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一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。澹月澹云窗外雨，一声声。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。
不多情
词牌"摊破浣溪沙"其实就是"山花子"，文人给词牌起名字一定要遵循时代的标准和自己的需要。给它起个合意的名字，就仿佛它和自己亲，成了情人一样，心里爽了，灵感也容易找到些。其实两者的格律是一样的。来说说"山花子"为何叫做"摊破浣溪沙"。饮水词中"浣溪沙"就最多。词谱取"五代李璟词，注唐教坊曲名。"（李璟就是李后主的老爹，父子俩爱好颇一致，都好音律，擅填词）
"摊破浣溪沙"实际上就是由"浣溪沙"摊破而来。所谓"摊破"，是把"浣溪沙"前后阕的结尾，七字一句摊破为十字，成为七字一句、三字一句，原来七字句的平脚改为仄韵，把平韵移到三字句末，平仄也相应有所变动。李璟那首词在词律中词牌就直接标为"摊破浣溪沙"。此后的词人觉得好就一直沿用。
这首词可与"风絮飘残已化萍"比对来看，都是自怜自伤太甚的哀词。无论是"悔"或是"不"，总归还是免不了多情所扰所不同的是，这首词抒写是离情，在技巧上借用了外界的景物作为内心的映衬。"风絮飘残已化萍"像一副静态的画，旁边题着作者的的心语。而"一霎灯前醉不醒"则似一组动静交替的画面。虽然在感情的表达上有所削弱，但情景交融互相映衬，在表现手法上又相对丰富很多。全词以"一霎灯前醉不醒"起句，又以"又听鹧鸪啼遍了，短长亭"做结，上下片结构相似，皆做前景后情之语，交织浑成。犹如人从梦中惊起，尚带着三分迷惘。全词似醒似醉，意境飘摇。
容若这样神经纤细的人，他的离愁注定就比别人沉重，甚至有普天万物同悲的味道。在他为离别所伤的时候，云和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若湿将要落泪的样子。当真是愁情难遣难梦也悲，不梦也悲，唐人张泌寄人诗有："倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。"容若在此翻做"畏"字则化原诗的惆怅之情为矛盾哀沉。
因为离愁，醉得分外快，仿佛一刹那就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对伤人的离别，害怕醉中梦境和现实分明起来，偏偏在这似梦非梦，愁恨盈怀的时候，窗外的雨声淅沥不断。离人苦夜长，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨衬写离愁，清冷生动。这种"间色法"出自花间派的鼻祖温庭筠更漏子——
玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
打在梧桐叶上的雨声，好似在敲打心坎。这既突出"离情"之"苦，亦反映出离人长夜难眠长"思"，正合王国维"一切景语皆情语"之说，"物"皆着"我"之情也！
三更雨映离愁，因为太精妙贴切，就像刘希夷的代悲白头翁中"年年岁岁花相似，岁岁年年人不同"的妙句引发后世文坛巨大震撼一样，温庭筠发明创造了妙喻之后，古人多有化用，沿成词中一成俗。容若此词中所述的心情和心境，与飞卿词大同。这种"盗意"不"盗境"的高杆学习法，比宋之问杀外甥夺句（见唐才子传，真假待定。）的搞法可高明多了。
这两阕山花子，都有"人到情多情转薄"之语，也许容若本人对此句是特别感慨良深吧！情感是共通的，却也是渐入的。"真个"这看似极平常极淡的两字，却是光亮，值得再三玩味，少了这两个字品不出容若心比秋莲苦。前番是情深转薄，现在是情深到无。还要加上"真个"两字强调，越读越有"愁多翻自笑，欢极却含啼"反语意味。人什么时候才说反语，是身不由己时，还是言不由衷却不愿被人看破时？反语一旦读穿了，比直语更让人心酸。"而今真个不多情"看似比"而今真个悔多情"果决，其实心意更凄绝。不多情的人像自绝了天日的树木，即使生长，也在幽暗冷腻的沼泽里。
古人认为鹧鸪的叫声像在说"行不得，也哥哥"。长亭作别，连鸟都懂得愁苦，愿你不要远行。套用恒温的那句感慨就是"木犹如此，人何以堪。"如非必要，不要离别。因为时间会冲淡感情，人生却又是矛盾的，有时候惟有离别才能更深地体会到被... -->>
一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。澹月澹云窗外雨，一声声。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。
不多情
词牌"摊破浣溪沙"其实就是"山花子"，文人给词牌起名字一定要遵循时代的标准和自己的需要。给它起个合意的名字，就仿佛它和自己亲，成了情人一样，心里爽了，灵感也容易找到些。其实两者的格律是一样的。来说说"山花子"为何叫做"摊破浣溪沙"。饮水词中"浣溪沙"就最多。词谱取"五代李璟词，注唐教坊曲名。"（李璟就是李后主的老爹，父子俩爱好颇一致，都好音律，擅填词）
"摊破浣溪沙"实际上就是由"浣溪沙"摊破而来。所谓"摊破"，是把"浣溪沙"前后阕的结尾，七字一句摊破为十字，成为七字一句、三字一句，原来七字句的平脚改为仄韵，把平韵移到三字句末，平仄也相应有所变动。李璟那首词在词律中词牌就直接标为"摊破浣溪沙"。此后的词人觉得好就一直沿用。
这首词可与"风絮飘残已化萍"比对来看，都是自怜自伤太甚的哀词。无论是"悔"或是"不"，总归还是免不了多情所扰所不同的是，这首词抒写是离情，在技巧上借用了外界的景物作为内心的映衬。"风絮飘残已化萍"像一副静态的画，旁边题着作者的的心语。而"一霎灯前醉不醒"则似一组动静交替的画面。虽然在感情的表达上有所削弱，但情景交融互相映衬，在表现手法上又相对丰富很多。全词以"一霎灯前醉不醒"起句，又以"又听鹧鸪啼遍了，短长亭"做结，上下片结构相似，皆做前景后情之语，交织浑成。犹如人从梦中惊起，尚带着三分迷惘。全词似醒似醉，意境飘摇。
容若这样神经纤细的人，他的离愁注定就比别人沉重，甚至有普天万物同悲的味道。在他为离别所伤的时候，云和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若湿将要落泪的样子。当真是愁情难遣难梦也悲，不梦也悲，唐人张泌寄人诗有："倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。"容若在此翻做"畏"字则化原诗的惆怅之情为矛盾哀沉。
因为离愁，醉得分外快，仿佛一刹那就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对伤人的离别，害怕醉中梦境和现实分明起来，偏偏在这似梦非梦，愁恨盈怀的时候，窗外的雨声淅沥不断。离人苦夜长，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨衬写离愁，清冷生动。这种"间色法"出自花间派的鼻祖温庭筠更漏子——
玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
打在梧桐叶上的雨声，好似在敲打心坎。这既突出"离情"之"苦，亦反映出离人长夜难眠长"思"，正合王国维"一切景语皆情语"之说，"物"皆着"我"之情也！
三更雨映离愁，因为太精妙贴切，就像刘希夷的代悲白头翁中"年年岁岁花相似，岁岁年年人不同"的妙句引发后世文坛巨大震撼一样，温庭筠发明创造了妙喻之后，古人多有化用，沿成词中一成俗。容若此词中所述的心情和心境，与飞卿词大同。这种"盗意"不"盗境"的高杆学习法，比宋之问杀外甥夺句（见唐才子传，真假待定。）的搞法可高明多了。
这两阕山花子，都有"人到情多情转薄"之语，也许容若本人对此句是特别感慨良深吧！情感是共通的，却也是渐入的。"真个"这看似极平常极淡的两字，却是光亮，值得再三玩味，少了这两个字品不出容若心比秋莲苦。前番是情深转薄，现在是情深到无。还要加上"真个"两字强调，越读越有"愁多翻自笑，欢极却含啼"反语意味。人什么时候才说反语，是身不由己时，还是言不由衷却不愿被人看破时？反语一旦读穿了，比直语更让人心酸。"而今真个不多情"看似比"而今真个悔多情"果决，其实心意更凄绝。不多情的人像自绝了天日的树木，即使生长，也在幽暗冷腻的沼泽里。
古人认为鹧鸪的叫声像在说"行不得，也哥哥"。长亭作别，连鸟都懂得愁苦，愿你不要远行。套用恒温的那句感慨就是"木犹如此，人何以堪。"如非必要，不要离别。因为时间会冲淡感情，人生却又是矛盾的，有时候惟有离别才能更深地体会到被... -->>
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